بدون شک، آسمان شب در روزی بدون ابر به همراه غروب، از دلنشین‌ترین لحظات زندگی محسوب می‌شود و از دیرباز هنرمندان را به شدت مجذوب کرده است!
شب، منبع الهام خلاقیت بسیاری از هنرمندان شده و آن‌ها را به سمت کشف اعماق ناشناخته‌های دنیا ترغیب کرده است.
در اینجا با مجموعه‌ای از نقاشی‌های شگفت‌انگیز که در آن‌ها آسمان شب زیبایی خاصی یافته، آشنا خواهید شد:
«فرار به مصر» اثر «آدام السهایمر»
اثر «فرار به مصر» اثر «آدام السهایمر»، یکی از نخستین نمونه‌های واقع‌گرایانه آسمان شب به تصویر کشیده شده در نقاشی‌های دوره رنسانس به شمار می‌آید. این اثر با وجود شکستن چند قاعده هنری زمان خود، تأثیر عمیقی بر بسیاری از نقاشان، از جمله استادان هلندی مانند رامبرانت و روبنس گذاشت. موضوع این نقاشی داستانی از کتاب مقدس را روایت می‌کند که در آن یوسف، مریم و عیسی (علیه‌السلام) از پادشاه هیرودیس به مصر فرار می‌کنند. چندین منبع نور از جمله نور ماه و ستارگان، دریاچه را در خود منعکس کرده و آتش نزدیک چوپانان و مشعل در دست یوسف، فضای تاریک را روشن می‌کند. السهایمر به عنوان نخستین هنرمند، صورت‌های فلکی را به‌طور دقیق، مانند دب اکبر، ترسیم کرده است. خط مورب در آسمان نیز کهکشان راه شیری را به تصویر می‌کشد.
«آدام السهایمر» (۱۵۷۸-۱۶۱۰) هنرمند باروک آلمانی ساکن رم بود و بسیاری از آثار او در ابعاد کوچک و روی صفحات مسی نقاشی شده‌اند. براساس مطالعه‌ها، مشخص شده که نقاشی «فرار به مصر»، در زمان فوت السهایمر در اتاق خواب او قرار داشته است.
«فوران آتشفشان وزوو» اثر «جوزف رایت»
این هنرمند، صحنه‌ای را به دو نیمه متضاد تقسیم کرده است: فوران انفجاری کوه وزوو و دریای سرد و آرام. «رایت» جهنمی را که بر فراز مردان کوچکی در پیش‌زمینه است، ترسیم کرده است. در این تصویر، دو نفر از آن‌ها به حمل جسدی بی‌جان مشغولند و سومی در حال گریه است. نقاش با مهارت، ابرهای تیره ناشی از دود، آتش و فواره گدازه داغ قرمز را در آسمان شب به تصویر می‌کشد. در حالی که طرف چپ تصویری از جهنم را به نمایش می‌گذارد، سمت راست با پالت رنگی سرد، آرامش دریا را به نمایش می‌گذارد.
«جوزف رایت» (۱۷۳۴-۱۷۹۷) نقاشی انگلیسی بود که به خاطر آثار پرتره و نقاشی‌های منظره‌اش شناخته می‌شود. وی در سال ۱۷۷۴ به امید دیدن فوران کوه وزوویوس به ناپل سفر کرد. از آنجایی که او جزایر ایسکیا و پروچیدا را در اثرش گنجاند که در واقع قابل مشاهده نبوده‌اند، این تابلو به احتمال زیاد پس از بازگشت به انگلیس و با کمک تحقیقات او ایجاد شده است.
«ماهیگیران در دریا» اثر «جوزف مالورد ویلیام تِرنِر»
در سال ۱۷۹۶، آکادمی سلطنتی برای اولین بار تابلو نقاشی روغنی «ترنر» با نام «ماهیگیران در دریا» را به نمایش گذاشت. در آن زمان، ترنر تنها ۲۱ سال داشت و هنرمندانی مانند «فیلیپ جیمز دو لوتربورگ» و «جوزف رایت» که در زمینه نقاشی‌های آسمانی و دریایی شناخته شده بودند، بر آثار او تأثیر گذاشتند.
با استفاده ماهرانه از نور و جو، ترنر در این اثر، ماه را به شکل یک نورافکن شبح‌وار که بر روی قایق کوچک پر از ماهیگیران می‌تابد، به تصویر می‌کشد. قایق‌ها در اقیانوس، مضمونی است که وی در بسیاری از آثارش به آن پرداخته است. این قایق تحت تأثیر امواج پرهیاهو در حال حرکت است و درون آن یک فانوس کم‌نور وجود دارد که گرما و نوری ضعیف برای مردانی که دور آن جمع شده‌اند، فراهم می‌کند. حاشیه‌های نقاشی هنوز و تقریباً سیاه به نظر می‌رسند، زیرا ماهیگیران در تلاشند تا قایق مشابهی را در شب دنبال کنند.
ترنر در سال ۱۷۷۵ در خانواده‌ای از طبقه متوسط در لندن متولد شد. زندگی او به مانند آثارش، رنگارنگ و پر از تنوع بود و با در نظر گرفتن مسیری که طی کرد، نهایتاً یکی از تأثیرگذارترین نقاشان شد.
«نقاشی منظره شب در رنگ سیاه و طلایی» اثر «جیمز ویسلر»
این اثر جرأت‌آمیز در تصویرسازی آسمان شب، جنجال‌های بسیاری به پا کرد. این نقاشی به تصویر کشیدن آتش‌بازی را در کنار پلی بر روی رودخانه تیمز در لندن به نمایش می‌گذارد. جان راسکین، منتقد هنری، بعد از تماشای این اثر در گالری «گراسونور»، نقدی تند نوشت و ویسلر را به عنوان هنرمندی نالایق و تنبل توصیف کرد. ویسلر به خاطر افترا از راسکین شکایت کرد و در محاکمه پیروز شد، اما در نهایت این امر باعث کاهش شهرت وی در میان مجموعه‌داران پیشینش گردید.
این هنرمند برای خلق نقاشی از رنگ‌های خنثی شامل آبی، سبز و خاکستری استفاده کرده است. در طراحی آتش‌بازی، او قطرات زرد روشن را به روی بوم پاشیده است. چهره‌های انسانی که به سختی قابل شناسایی هستند، از پایین به نمایش شب‌نشینی می‌نگرند.
«جیمز ویسلر» (تولد ۱۸۳۴ – درگذشت ۱۹۰۴) هنرمند آمریکایی ساکن بریتانیا بود و از مشهورترین نقاشی‌های او می‌توان به «مادر ویسلر» و «ترکیب‌بندی خاکستری و سیاه شماره یک» (۱۸۷۱) اشاره کرد.
«شب پرستاره بر فراز رون» اثر «وینسنت ون‌گوگ»
بدون شک نمی‌توان از نقاشی‌های مرتبط با آسمان شب سخن گفت و به «ون‌گوگ» اشاره نکرد. «وینسنت ون‌گوگ» (تولد ۱۸۵۳- درگذشت ۱۸۹۰) یکی از تأثیرگذارترین هنرمندان تاریخ هنر به شمار می‌رود. این نقاش پست‌امپرسیونیست که در هلند متولد شده، بعداً به فرانسه مهاجرت کرد و در آنجا سبک منحصر به فرد خود را پرورش داد.
«ون‌گوگ» در دوران اقامتش در آرل، اثر معروف «شب پرستاره بر فراز رون» را خلق کرد. در این اثر، ستاره‌های زرد به آرامی در آسمان وسیع شب می‌درخشند.
یک سال پس از آن، او نقاشی مشهور دیگری به نام «شب‌های پرستاره» را در نزدیکی سروها در آسایشگاه روانی کشید. «شب پرستاره» به طور دقیق شامل مشاهدات، تصورات و احساسات ون‌گوگ است. به عنوان مثال، مناره کلیسایی که در این اثر وجود دارد، در حقیقت شباهت به مناره‌های کلیسای هلند داشته و با مناره کلیساهای فرانسه متفاوت است.
«وینسنت ون‌گوگ» اکنون به عنوان یکی از اساتید بزرگ پست‌امپرسیونیسم شناخته می‌شود. او در ۳۰ مارس ۱۸۵۳ در ایالت برابانت هلند، نزدیک مرز بلژیک، متولد شد و برخی از مشهورترین آثارش در سه سال پایانی زندگی‌اش خلق شدند.
با اینکه او در دوران کودکی گاهی طراحی می‌کرد، اما استعداد هنری‌اش تا سن ۲۷ سالگی چندان شناخته شده نبود.
امروزه این هنرمند هلندی به خاطر سبکی منحصربه‌فرد که در خلق تابلوهای زیبا به کار می‌برد، شناخته می‌شود. تشخیص مناظر شگفت‌انگیز، پرتره‌های تأثیرگذار و طبیعت‌های بی‌جان زنده‌ای که با رنگ‌های غلیظ و ضربات سریع قلم‌مو همراه است، کاری آسان شده است. البته آثار هنری «ون‌گوگ» از همان ابتداء این ویژگی‌ها را نداشتند و سبک ویژه‌اش در طول زمان و مراحل مختلف زندگی کوتاهش شکل گرفت.
یک روز، او در اتاقی در یک مهمانخانه در «اور سور اواز» از خواب برخاست و مانند هر روز با بومی در دست برای نقاشی کردن از مهمانخانه خارج شد. همان شب به همراه زخم کشنده‌ای که ناشی از شلیک گلوله بود به مهمانخانه بازگشت و دو روز بعد یعنی در ۲۹ جولای ۱۸۹۰ از دنیا رفت.
«شب تابستانی» اثر «هارولد شولبرگ»
تابلوی «شب تابستانی»، شب‌های روشن تابستان نوردیک را با رنگ‌های زنده آبی به تصویر می‌کشد. زیبایی طبیعت در این تصویر، بر تمام عناصر دیگر غالب بوده و احساس آرامش را منتقل می‌کند.
در این اثر، انسان در ترکیب وجود ندارد، اما میز موجود در بالکن نشانی از حضور قبلی آن‌هاست. بیننده در این نقاشی به آسانی به آسمان نورانی شب مجذوب می‌شود. هنرمند با بازی با رنگ‌ها، تفاوت میان پیش‌زمینه پرجزئیات و پس‌زمینه مبهم را به روشنی نشان می‌دهد.
«هارولد شولبرگ» (تولد ۱۸۶۹ – درگذشت ۱۹۳۵) هنرمند نروژی است که این اثر پر از عشق و شادی را به یاد نامزدی اخیرش خلق کرده است.
«بلوار مون‌مارتر در شب» اثر «کامی پیسارو»
در این نمای شهری باشکوه، «پیسارو» جوهره زندگی شلوغ پاریس را در کافه‌ها، رستوران‌ها و آسمان شب به تصویر کشیده است. سنگفراش خیس و درخشان، به زیبایی نور شبانه شهر را بازتاب می‌کند و ترکیب کلی را با پویایی همراه کرده است.
«کامی پیسارو» (۱۸۳۰-۱۹۰۳) هنرمند امپرسیونیست قرن نوزدهم از جزیره «سنت توماس» بود که از دوران تحصیل خود در فرانسه به هنر علاقه‌مند شد و سپس سال‌های طولانی را در زمینه نقاشی و طراحی گذراند. دوران کودکی‌اش را در «سنت توماس» گذراند و سپس به ونزوئلا رفت و در آنجا به تصویر کشیدن طبیعت مشغول شد.
«پیسارو» به عنوان مسن‌ترین هنرمند در جمع امپرسیونیست‌ها و تنها کسی بود که در هر هشت نمایشگاه حضور داشت. او مانند دیگر هنرمندان هم‌عصرش، منظرها و افراد را در موقعیت‌های واقعی با استفاده از روش‌های سریع نقاشی می‌کرد. همچنین، «پیسارو» نقش مؤثری به عنوان آموزگار برای هنرمندانی چون «پل سزان» ایفا کرد. او یکی از معدود هنرمندانی بود که تحت تأثیر جنبش هنری بعدی یعنی «پست‌امپرسیونیسم» قرار گرفت و از تکنیک‌هایی چون «نقطه‌چینی» در آثارش بهره برد.
پیسارو به عنوان یکی از بنیان‌گذاران جنبش امپرسیونیسم، نقشی کلیدی در توسعه این سبک ایفا کرده و در برپایی نمایشگاه‌های مستقل برای هنرمندان مؤثر بود. به عنوان یک نقاش و آموزگار، او در شکل‌گیری هنر مدرن تأثیر بسزایی داشت.