اگر به دنبال فیلم هایی با موضوع انتقام هستید، این ها را از دست ندهید

نیاز در پی انتقام در عمق ذات بشری ریشه دارد و در عرصه سینما، انتقام به فرصتی مناسب برای بررسی فروپاشی اخلاقیات، دغدغه عدالت و پیامدهای خشونت تبدیل شده است. با وجود این که هر اقدام بی رحمانه ای برای انتقام ممکن است در بستر واقعیت، پاسخ اخلاقی مناسب و موجهی به ظلمی که فرد متحمل شده نیست، اما قطعاً به عنوان یک نیروی محرکه ای پرشور در شخصیت ها دیده می شود که مخاطبان را به داستان های قهرمانی مشغول می سازد. در این مقاله، به معرفی ۱۰ نمونه از بهترین آثار سینما در زمینه ی انتقام می پردازیم.

۱۰ Law Abiding Citizen (۲۰۰۹)

فیلم اکشن دراماتیک “شهروند مطیع قانون” شاید نتوانسته باشد نظر منتقدان را جلب کند، اما با نگاه به عقب، می توان متوجه شد که این فیلم داستان فراگیر و جذابی از انتقام و کینه را به تصویر کشیده است. جرارد باتلر در نقش کلاید شلتون ایفای نقش می کند، مردی که شاهد قتل بی رحمانه همسر و دخترش در خانه اش بوده و می کوشد تا از بستر قانون در فیلادلفیا برای مجازات عاملان این جنایت استفاده کند. اما زمانی که دادستان نیک رایس (با بازی جیمی فاکس) در معامله ای برای کاهش مجازات یکی از قاتلان کوتاه می آید، کلاید تصمیم به اقدامات خودسرانه می گیرد و انتقام خود را به دست می گیرد. در ادامه ی تلاش هایش، او نه تنها به دنبال مجازات آن مردان است، بلکه به انتقام از سیستم قضایی که باعث سرخوردگی اش شده، نیز دست می زند و برای کشتن برخی از شخصیت های کلیدی در آن نظام نقشه می کشد. “شهروند مطیع قانون” بینندگان را به تامل در مسائلی چون درست و غلط و اینکه آیا فردی حق دارد از خطوط قانونی عبور کرده تا عدالت را برقرار کند، می کشاند.

۹ Harry Brown (۲۰۰۹)

در حالی که ممکن است بسیاری مایکل کین را به عنوان پیشخدمت وفادار بتمن، آلفرد پنی وورث، در سه گانه شوالیه تاریکی کریستوفر نولان بشناسند، در فیلم “هری براون”، او ابعاد خشنی از خود را به نمایش می گذارد. این تریلر خشن، کین را در نقش شخصیتی قرار می دهد که کهنه سرباز نیروی دریایی سلطنتی بریتانیا است، که وقتی شاهد افزایش رفتارهای مجرمانه از سوی جوانان محله خود می شود، تصمیم می گیرد که اقدامی انجام دهد. به جای اینکه نظاره گر نابودی جامعه اش باشد، او به جنگ با اوباشی که محل زندگی اش را به آتش کشیده اند، می رود.

“هری براون” به اندازه کافی در کنار خشونت فیزیکی، ابعاد عاطفی نیز دارد و کین با ۷۶ سال سن، هم چنان قابلیت حفظ انرژی برای بازی در یک فیلم اکشن شدید را داراست. اگرچه موضوعات اخلاقی و سیاسی فیلم ممکن است قابل انتقاد باشد، نمی توان انکار کرد که دیدن هری باعث پاکسازی محله اش و بیرون کشیدن سختی هایی که پیرمردانی چون او با هم داشته اند، جذاب است. این فیلم بریتانیایی یک اثر فوق العاده و نمایشی منحصر به فرد از عملکرد کین در دنیای سینما در اواخر عمر حرفه ای اش محسوب می شود.

۸ Hard Candy (۲۰۰۵)

تریلر روانشناختی “Hard Candy” با گفتگویی آنلاین بین هیلی استارک ۱۴ ساله (ایلیوت پیج) و یک عکاس ۳۲ ساله به نام جف کولور (پاتریک ویلسون) آغاز می شود. این ماجرای پدوفیلی و نابرابری قدرت میان دو شخصیت، واقعاً تکان دهنده است و وقتی این دو در نهایت ملاقات می کنند و هیلی به خانه جف می آید، به سختی می توان برای هیلی جوان و به ظاهر بی گناه ترسید. اما “Hard Candy” انتظارات تماشاگران را به هم می زند و به داستانی از انتقام و تنش تبدیل می شود، جایی که هیلی نقش اقدامات قانون را به عهده می گیرد و عدالت را به دست خود می گیرد.

این فیلم به شدت از اول تا آخر خود، بیننده را تحت تاثیر قرار می دهد و به تدریج نشان می دهد که هیلی به مراتب تواناتر از آن چیزی است که در ابتدا به نظر می رسید. او با تهدید به خنثی کردن جف، شکنجه اش می کند. “Hard Candy” یک فیلم تلخ و در عین حال تاثیرگذار است که ممکن است برای برخی تماشاگران سخت باشد، اما برای کسانی که به عدالت آتش به اختیار علاقه دارند و خواهان دیدن پاسخگویى شرارت ها هستند، این فیلم به شدت جذاب خواهد بود. “Hard Candy” به عنوان یک تریلر انتقامی فراتر از انتظار هر بیننده پیش می رود و به منزله اولین نقش مهارت بالای پیج است که ظهور یک ستاره زن جدید در دنیای سینما را نوید می دهد.

۷ Promising Young Woman (۲۰۲۰)

محتوای تاریک و شکسته نظری “زن جوان آینده دار” بیان اجتماعی فمینیستی غافلگیرکننده ای را ارائه می دهد که بینندگان را از دایره امن خود خارج کرده و وادار می کند به رفتارها نسبت به زنان در دنیای مدرن توجه کنند. کری مولیگان با ایفای نقش کاسی توماس، دانشجوی ترک تحصیل، به عالی ترین شکل ممکن این شخصیت را به تصویر می کشد؛ او شب ها را با تظاهر به مستی می گذراند و به طعمه ای برای مردان در کافه ها و کلوب های شبانه تبدیل می شود.

اگرچه این خلاصه ممکن است نشان دهد که کاسی در معرض سوءاستفاده قرار می گیرد، او در واقع از رفتارهای استثماری این مردان برای اجرای یک انتقام سخت به عنوان نماینده تمامی زنان آسیب دیده استفاده می کند. “Promising Young Woman” روایتی نو و جدید از داستان های انتقام را به نمایش می گذارد و پس از ظهور جنبش MeToo، تفسیر آن واقعاً جدی به نظر می رسد. امرد فنیل، نویسنده و کارگردان فیلم، با نگارش فیلمنامه ای خاص، موفق به کسب جایزه اسکار بهترین فیلمنامه اورجینال برای این اثر شد.

۶ Gladiator (۲۰۰۰)

فیلم “گلادیاتور”، برنده جایزه بهترین فیلم اسکار، به موضوعات خیانت، انتقام و رستگاری می پردازد، جایی که ماکسیموس دسیموس مریدیوس (راسل کرو) در تلاش برای انتقام قتل خانواده اش است. این ژنرال اسپانیاییرومی به بندگی درآمده و به دنبال پرداخت بهای خیانت های امپراتور کومودوس (واکین فینیکس) می باشد، پسر قدرت طلب و بی رحم مارکوس اورلیوس. این روایت با صحنه های مبارزه حماسی و جلوه های بصری خیره کننده، احساسات تماشاگران را تحت تأثیر قرار داده و حقایق قصه ی انتقامی گلادیاتور آن را به یکی از نمونه های جاودانه سینما تبدیل کرده است.

راسل کرو برای بازی قوی و پر احساسش در نقش ماکسیموس برنده ی اسکار بهترین بازیگر مرد شد. تماشاگران به راحتی می توانستند سختی ها و خشم او نسبت به کسانی که به وی ظلم کرده اند را درک کنند. به عنوان یک اثر حماسی در قالب کلاسیک که به یادآورنده ی شکوه فیلم هایی مثل “بن هور” و “اسپارتاکوس” است، تم انتقام در این اثر با زیبایی های بصری و سبک منحصر به فرد کارگردان ریدلی اسکات تجلی یافته و به عنوان یکی از بهترین فیلم های انتقامی شناخته می شود.

۵ Inglourious Basterds (۲۰۰۹)

کوئنتین تارانتینو با نگارش و کارگردانی “Inglourious Basterds” یکی از بهترین روایت های تاریخ یک دنیا جایگزین را به تصویر کشیده است. این فیلم در زمینه جنگ جهانی دوم یک شخصیت شرور ماندگار، هانس لاندا (کریستف والتز) را معرفی کرده و داستانی پرهیجان جالب از انتقام را به تصویر می کشد که مخاطبان را در حالت گمانه زنی نگه می دارد. با دو بستر انتقامی شخصی شوسانا دریفوس (ملانی لوران) نسبت به لاندا به دلیل اعدام خانواده اش و عملیات سردارها برای وادار کردن نازی ها به پرداخت بهای جنایاتشان، انتقام در تمام جوانب این حرامزاده های لعنتی جریان دارد.

اتفاق جالب اینکه حرامزاده های لعنتی با نابودی هیتلر و گوبلز و انفجار در سالن سینما در پایان به انجام می رسد، نشان دهنده این است که انتقام جویی فانتزی نباید خود را به تاریخ واقعی وابسته کند. تارانتینو داستان را به طرز جسورانه ای مورد بازسازی قرار داده و تأثیر آن بر مخاطبان قابل توجه بوده است؛ آن ها فکر می کردند داستان هیتلر پایان دقیقی دارد و ممکن است چنین انتقامی هرگز محقق نشود. به عنوان اثباتی بر مهارت در فیلم سازی، “حرامزاده های لعنتی” به خوبی نشان داد که قوانین سینما باید شکسته شوند.

۴ John Wick (۲۰۱۴)

اگرچه سینماهای اکشن با داستان های انتقام ای چون “Taken” و “The Equalizer” سال ها نظر بینندگان را جلب کرده اند، “جان ویک” واقعاً در یک سطح متفاوت قرار دارد. وقتی کیانو ریوز در نقش یک قاتل بازنشسته به سوگواری مرگ همسرش می پردازد، زندگی آرام او توسط گروهی از تبهکاران روسی که به خانه اش هجوم می آورند و او را با قتل تنها یادگار همسرش، توله سگی که از سوی همسرش به او هدیه داده شده بود، به هم می زنند، به هم می ریزد.

این حوادث دردناک داستانی پرسرعت و جذاب از انتقام را رقم می زند که ریوز به جستجوی انتقام از مافیای روسی در نیویورک می پردازد و منجر به یک مجموعه فیلم موفق می شود. جان به عنوان یک قاتل افسانه ای در سازمان تبهکاری داخلی از زمره بهترین تبهکاران محسوب شده و هرکس را که در مسیر انتقامش قرار می گیرد، بی رحمانه نابود می کند. این داستان انتقامی حماسی یکی از بی نظیرترین ضد قهرمانان تاریخ سینما را به نمایش گذاشته و تأثیر قابل توجهی بر ژانر اکشن گذاشته است.

۳ Unforgiven (۱۹۹۲)

کلینت ایستوود هیچ گاه از داستان های انتقام دوری نکرده است، همانطور که در آثار کلاسیکش نظیر “The Outlaw Josey Wales” یا “Dirty Harry” مشاهده می شود. در حالی که ایستوود در دهه ۱۹۶۰ به واسطه همکاری با سرجیو لئونه به نامی شناخته شده در سینما بدل شد، فیلم برنده ی اسکار “نابخشوده” در سال ۱۹۹۲ بی گمان عمیق ترین برداشت او از این ژانر است. به عنوان یک داستان انتقامی هیجان انگیز که افسانه غرب وحشی را مورد بررسی قرار می دهد، ایستوود در نقش ویلیام مانی، یک هفت تیرکش بازنشسته، بازگردانی مجدد را آغاز می کند.

“Unforgiven” یک شاهکار در ژانر وسترن به شمار می آید که رابطه بین انتقام و زندگی در غرب وحشی را با عمق و واقع گرایی نادری که در فیلم های دیگر این ژانر مشاهده می شود بررسی کرده است. به عنوان پژوهشی در مورد عواقب واقعی انتقام و تأثیر ویرانگر آن بر دنای انسانی، “نابخشوده” نشان می دهد کسانی که به انتقام برمی خیزند، به طور دائمی با پیامدهای آن زندگی می کنند و نمی توانند از خشونت های انجام شده رها شوند. اینجا خبری از رمانтизاسیون قهرمانانه در وسترن های سنتی نیست، بلکه واقعیت خشونت و روح بی رحم انتقام را می توان مشاهده کرد.

۲ Kill Bill (۲۰۰۳/۲۰۰۴)

مفهوم انتقام جویانه فیلم “Kill Bill” به وضوح در عنوان آن مشهود است؛ عضو سابق گروه ترور افعی، با نام عروس، که به دنبال انتقام از رهبر این گروه بیل است زیرا او در پی کشتن او و فرزندش به شدت آسیب می زند. “بیل را بکش” به منزله ادای احترامی قدرتمند از سوی کوئنتین تارانتینو به سینمای کونگ فویی، یک ماجرای خوش ساخت در دنیای نبردهای پرتنش و صحنه های مواجهه ی خشن با دشمنانی با نفوذی چون یاکوزا به شمار می آید. این فیلم که در دو قسمت در سال های ۲۰۰۳ و ۲۰۰۴ منتشر شد، داستانی عمیقاً انتقامی را به تصویر می کشد که شیوه خاص کارگردانی تارانتینو را به نمایش می گذارد.

“Kill Bill” داستانی ابعاد خالص و بی رحمانه از انتقام را روایت می کند؛ هر حرکتی که عروس انجام می دهد در پی پیگیری این انتقام است. این داستان روایت زنی آسیب دیده و اراده قوی و بی رحمانه او برای برقراری عدالت را به نمایش می گذارد. در حالی که تارانتینو در مسیر پرارجعیت خود داستان های انتقامی متعددی چون “حرامزاده های لعنتی” و “جانگوی آزاد شده” ساخته است، زیبایی هنرهای رزمی و تصویر زن قوی در “Kill Bill” آن را به یکی از جذاب ترین و نیرومندترین آثار او تبدیل کرده است.

۱ Oldboy (۲۰۰۳)

“اولدبوی” یا “رفیق قدیمی”، یک فیلم کلاسیک سینمای کره جنوبی به شمار می رود که به عنوان یکی از آزاردهنده ترین تریلرهای روانشناختی تاریخ سینما شناخته می شود؛ فیلمی که تنها با مشاهده پیچش داستانش می توان به صحت این توصیف پی برد. این داستان پیچیده و تاریک به سرنوشت اوه دائه سو می پردازد، مردی که به مدت ۱۵ سال در اتاقی زندانی می شود بی آنکه از هویت زندان بان یا انگیزه او خبری داشته باشد. با گذشت زمان در این زندان ناشناخته، دائه سو تنها دارایی اش یعنی زمان را برای طراحی یک نقشه انتقامی به کار می برد.

“رفیق قدیمی” چیزی فراتر از یک داستان انتقامی ساده به حساب می آید؛ پیچیدگی های آن مخاطبانی را در سراسر داستان نگه می دارد و به مسائل عمیق تری چون سوگواری، خیانت و ویرانی عاطفی می پردازد. با یک پیچش در انتهای داستان که نشان می دهد دائه سو اقدام فوق العاده ای به انجام رسانده است، تغییر و تحولی که او در روح خود پس از جست وجوی انتقام می دهد، به طرز شگفت آوری معنادار و تأثیرگذار می باشد و از واقعیتی دردناک برمی خیزد. “اولدبوی” با این پیام که کسانی که به دنبال انتقام هستند هیچگاه به آرامش واقعی دست نمی یابند، تجربه ای جذاب، حیرت آور و تفکر برانگیز را رقم می زند.